Artister 2012

Laleh Pourkarim från Göteborg fick sitt sceniska genombrott 2000 som Jasmin i filmen "Jalla Jalla". Fem år senare (2005) är hon musikern Laleh som på sitt debutalbum blandar friskt både musikstilar och språk (engelska, svenska, persiska) och med råge bevisar att en lyckad artistkarriär inte måste stöpas i en trång form. Hon får ta emot utmärkelserna "årets nykomling", "årets kvinnliga artist" och "årets producent" på P3 Guld-galan. Samma år tilldelas hon även två Grammisar och två Rockbjörnar. Efter det har hon skrivit och producerat tre album, turnerat med Riksteaterns föreställning "Vem har lurat alla barnen?", skrivit filmmusik och inte minst blivit folkkär genom det populära TV-programmet "Så mycket bättre". Lalehs egensinniga och självsäkra stil har charmat både kritiker och publik. På sitt fjärde album "Sjung" spelar hon de flesta instrumenten själv. Ett intressant möte i augustinatten just när festivaleldarna tänts och dimmorna dansar över Ångermanälven.

Laleh spelar direkt efter Eldnatten på torsdag den 2 augusti,
preliminärt strax innan kl 01.00 natten mot fredag.

Hemsida: http://www.laleh.se/

Sousou och Maher träffades på grund av sin gemensamma kärlek till det afrikanska sträng- instrumentet kora. Sousou kommer från en skånsk musikfamilj och har sjungit och spelat i hela sitt liv. Hon kom tidigt i kontakt med koran då hennes far Roland Gottlow spelade tillsammans med Jali Alagi Mbye och nu är Sousou en av världens få kvinnliga koraspelare. Maher Cissoko tillhör den nya generationen koraspelare, född och uppvuxen i Casamance, en region full av kultur. Han är en av tio syskon som alla arbetar som traditionsbärande musiker runt om i världen.

– Vår musik är enkel och rak, men med djup och själ. Bud-skapet handlar om kärlek och gemenskap, säger Sousou Cissoko.

Hemsida: http://www.sousoumaher.se

De gjorde succé på Umefolk 2011, nu kommer dessa hyll-ade riksspelmän och traditionsbärare till Urkult. Thomas Andersson och Markus Falck ger oss en inblick i den väster- och norrbottniska musiktraditionen och historierna omkring den. Humorn, musiken och historierna på dialekt skapar tillsammans en föreställning som sätter avtryck.

Isabel "Syster Sol" Sandblom, 28 år från Stockholm, är Sveriges första kvinnliga soloartist på den svenska reggaescenen. Hennes musikaliska karriär började med reggaebandet Livelihood, som släppt två fullängdsalbum. När Livelihood upplöstes 2008 bestämde sig Isabel för att prova på en solokarriär. 2009 släpptes debutplattan "Dömd att bli bedömd" och hennes andra album "Katchinga" kom ut under hösten 2011.

Hemsida: http://www.systersol.se/

Brasiliansk gitarrist och sångerska. Hon föddes 1966 i den lilla staden São João da Boa Vista utanför São Paulo. Hennes far var urmakare och amatörmusiker från Libanon och familjen hade länge svårt att försörja sig. När Badis två äldre bröder började intressera sig för musik engagerade sig fadern stenhårt i projektet. Familjen flyttade till Rio de Janeiro bara för att kunna hitta en bra gitarrlärare. Så småning-om blev det Badis tur att lära sig spela gitarr. Idag betrakt-as alla tre syskonen som musiker av världsklass.

Rent musikaliskt består Badi Assads låtar av lika stora delar experimentlusta som klassisk skolning. Hon har beskrivits som ett "enkvinnasband" och använder både röst och gitarr på ett fantast-iskt okonventionellt sätt.

Hemsida: http://www.badiassad.com/

Mercedes Peón får hela publiken att le med sina svängiga och smittande toner som får vem som helst att dansa i takt. Denna spanska artist är känd för sina multiinstrumentala färdigheter. Hon återupplivar traditionell musik från hemregionen Galicien med nya låtar och skapar på så vis en härlig kombination mellan gamla och nya toner. Mercedes Peón skapar en fantastisk stämning med både makalös röst, skicklighet och tjugo olika sorters instrument.

Hemsida: http://www.mercedespeon.es/

Transglobal Underground är ett brittiskt musikkollektiv, som blandar modern dansmusik med orientaliska och afrikanska musikstilar. De släppte sin första singel "Temple Head" 1991, låten blev sedermera en hit i samband med OS i London 1996. Deras musik brukar beskrivas som "world fusion" eller "ethno-techno".

Hemsida: http://www.transglobalunderground.net/

Amina Annabi föddes i Kartago, Tunisien, i en familj där musiken var viktig. Till Tabarka-festivalen kom artister från världens alla hörn vilket troligen har påverkat Amina till den världsartist hon är idag. Numera har hon sin bas i Paris. Under åren har hon arbetat med Wasis Diop från Senegel, japanen Yasuaki Shimizu, Peter Gabriel och gruppen Jord från Tornedalen. Hon har vunnit "Piaf Pris", deltagit i fredsprojekt, filmat med Bertolucci (Den skyddande himlen), kommit tvåa i Eurovisionsschlagerfestivalen och sjungit för demokratin i Tunisien.

Med sin personliga sångstil och färgstarka utstrålning gjorde Amina en makalös entré på Urkult i hällande regn år 2001. Till årets festival kommer hon med musiker från Tunisien, Armenien och Martinique och de kommer att ta med sina åhörare på en resa i såväl vemod och sorg som glädje och kärlek. En hälsning från den arabiska våren.

Trummor & Orgel är en svensk duo från Uppsala bestående av bröderna Anders Ljunggren på hammondorgel med Leslie- kabinett och Staffan Ljunggren på slagverk. Musiken kan beskriv-as som en blandning av indiepop, psykedelia och jazz.

Med samma sättning som legendariska 60-talsduon Hansson & Karlsson är det svårt att inte dra paralleller till dem.

Hemsida: http://www.trummororgel.com/

Bakom namnet Loney Dear döljer sig Emil Svanängen bördig från Jönköping. Inspirerad av grupper som Kraftwerk, Depeche Mode och tidiga U2 utvecklades Emil till den multiinstrumentalist han är idag. Efter att ha klippt och klistrat, både omslag och musik, till fyra album, och blivit en man av folket genom att sprida dessa kreationer i tusental, knackade slutligen ärkeindien Sub Pop på dörren. Pitchfork, Stereogum och ett otal andra inflytelserika medier spred ordet vidare om folk-kammar-indie-pop-svensken som klämde åt och krossade hjärtan och själar på ett sådant vackert sätt. Sedan dess har publiken strömmat till varje spelning han gjort, vare sig den ägt rum i en källare eller på mer grandiosa tillställningar världen över.

Hemsida: http://loneydear.com/

Nina Ramsby ifrågasätter med både humor och allvar. Ensam på scen med sin gitarr lyckas hon trollbinda sin publik genom att helt enkelt ta livet och musiken på allvar. Må det sen vara originella tolkningar av vistraditionen, egna kompositioner, jazz eller ska. Som om musiken inte vore nog bjuder bjuder hon troligtvis på festivalens skönaste mellansnack.

Hemsida: http://www.ninaramsby.com/NINA_RAMSBY/NINA_RAMSBY.html

Till Navarras musik är det svårt att stå still. De lätta tonerna tar dig med på en flygtur ut över nipan och tillbaka igen. Musiken är ny folkmusik med influenser från både jazz och groove. De sammansvetsade musikerna från Göteborg är fantastiska på scen med en scennärvaro och energi som smittar av sig till alla i närheten.

Det är folkmusik, det är nyskapande och det är något som du inte vill missa.

Hemsida: http://www.navarra.me/

Rebekka Karijord är en kompositör, sångerska och skådespelare från Nordnorge. Hennes musik är mörk och vemodig men ändå med livsglädje, hennes röst är rå men klar, texterna berättar historier ur det verkliga livet.

Den senaste skivan "The noble art of letting go" beskriver hon själv som rå och avskalad. Den handlar om att släppa taget och låta något fara för att ge rum för annat; det kan vara en stor kärlek, något i ens historia eller en bild, en föreställning av vem man vill vara – att släppa kontrollen och lita på att livet vill en väl. Musiken på skivan användes i Cirkus Cirkörs föreställning "Wear it like a crown", som även lånat sin titel från Rebekkas låt med samma namn.

Numera är Rebekka bosatt i Stockholm och har setts på TV och teaterscener i Sverige och Norge, hon skriver dessutom manus och komponerar kontinuerligt musik till teater, dans och film.

Hemsida: http://rebekkakarijord.com/

Folksångerskan från de ångermanländska skogarna har gått vidare med skattsök-andet bland musik från sina hemtrakter. Denna gång är repertoaren psalmer, översatta till Junselemål av poeten och författaren Nicke Sjödin – Kôrksangern.

Med Nickes jordnära och mänskliga liknelser, finurliga vändningar och ett språk som får texterna att sjunga alldeles av sig själva, spetsas lyssnarnas öron och de välkända sångerna klingar som för första gången. Ulrika har hittat folkliga melodier och satt sin egen prägel på musiken i samarbete med producenten Martin von Schmalensee.

Här spelar Martin gitarrer och kontrabas tillsammans med Niklas Roswall från Ranarim på nyckelharpa, Janne Ström-stedt från Triakel på tramporgel och Ulrika som sjunger, spelar flöjter och autoharp. Gästar på Urkult gör också Gustav Hylén på trumpet.

Hemsida: http://www.ulrikaboden.se/

Rösten från de mongoliska grässtäpperna. Urna föddes 1969 i Mongoliet, och växte upp i en region som av invånarna kallas "sjön av sånger". Traditionell folkmusik är en del av uppväxten. Trots att hon inte kunde tala mandarin, tog hon beslutet att flytta till Kina och studera musik på Shanghai konservatorium när hon fyllt 18 år.

Urna skriver och komponerar sina egna sånger, och spelar det kinesiska sträng-instrumentet yangqin. Grunden i sin musik hämtar hon från livet på den mongoliska stäppen, men hon hämtar även inspiration från andra delar av världen och olika musikstilar. Hon har en stark drivkraft att ständigt prova nya rytmer och sångstrukturer och har genom åren turnerat och samarbetat med en rad olika musiker från den internationella världsmusikscenen. Hon säger själv att "Jag tolkar mina sånger med hela mitt liv och min energi. Jag känner mig pånyttfödd efter varje framträdande."

Hemsida: http://urna.com/site/

Väsen är en trio som består av några av svensk folkmusiks mest meriterade och skickliga musiker. Olov Johansson på nyckelharpa, Mikael Marin på viola och Roger Tallroth på gitarr. Det svänger och har sig när fiolen och nyckelharpan möter den tolvsträngade gitarren, vips så har väsen uppstått. Dessa synnerligen välmeriterade musiker har receptet på det godaste folkmusikschvunget som de med glädje delar med sig av till oss. Häng med i snirkelgångarna och passa på att dansa en schottis och kanske en och annan polska!

Hemsida: http://www.vasen.se/

När finska och svenska sånger influerade av 1930-talets Jug Band Blues varvas med hysterisk polkaswing, blir det allt annat än lagom. The Original Swedish Arvika Blues Breakers tar dig med på en fest via de nordiska skogarna, fälten och förorterna till den amerikanska södern. Både vemod och total sorglöshet ackompanjerat av en brokig skara instrument såsom fioler, tvättbräda, munspel, dragspel, kazoo, balafon... Det är bara att kapitulera!

Hemsida: http://tosabb.se/

2011 knep denna trio priset som Årets Nykomling på Folk- och världsmusikgalan. Lekande lätt visar de att de både kan förvalta den traditionella folkmusiken, men framför allt förnya genren. Och det är när de skriver text och musik själva som det riktigt roliga händer i det respektlösa mötet mellan folkmusik, visa, pop och fransk chanson. Musikaliskt spänner de från finliret till feta grooves. En må bra-upplevelse i Punsch utan åldersgräns.

Hemsida: http://www.punschmusic.se/

Kommer från Finland och Helsingfors. Duon består av instrumentalisterna Pekka Lehti på kontrabas och Markku Lepistö på två- och femradigt durspel. De känner varandra sedan många års turnerande med folkrockbandet Värttinä vilket utgör grunden för den starka känsla av förtroende och musikaliska dialog som kännetecknar duon. Det här är musiker som behärskar sina instrument till fullo, komponerar sina egna låtar och låter tonerna tala sitt eget språk. Genom en egen form av nutida akustisk musik med influenser från nordisk folkmusik till jazz, presenterar de en helt personlig ljudbild, medryckande, meditativ och övertygande.

Hemsida: http://lepistolehti.com/

Slag Från Hjärtat är ett starkt niomannaband från Stockholm, som med tung rootsreggae vill sprida sitt budskap – Kärlek åt Folket. De tar sig an dagsaktuella samhällsfrågor och med rappa käftar belyser de orätt-visor och maktmissbruk. Det här är reggae när den är som bäst, med ett tydligt kärleks- och rättvisebudskap.

Hemsida: http://www.slagfranhjartat.se/

Cultivators Soundsystem från Göteborg grundades våren 2005 då Josef och Nicklas slog sig ihop och bestämde sig för att sprida rötter och kultur "soundsystem style" på västkusten. Influerade av UK-soundsystemscenen spelar Cultivators uteslutande "roots rasta dub steppers" med ett positivt och medvetet budskap – ingen sexism eller vapen-glorifiering. Med sig till Urkult har de förutom sin officiella MC King Ital även Dan I Locks.

Hemsida: www.myspace.com/cultivatorssound
Hemsida: http://www.myspace.com/dannilocks

Eliza beskriver sig själv kort och gott som en modern, engelsk musiker. Hon växte upp omgiven av traditionell engelsk folkmusik, och har under sin 20-åriga musikkarriär haft som mål att aldrig stelna i en form utan ständigt utmana sig själv och sin musik till nya bedrifter. Eliza är en demoniskt skicklig violinist med en varm och omfångsrik sångröst. Hon behärs-kar dessutom bland annat mandolin, gitarr och dragspel. Förbered er på ett vitaliserande, humoristiskt och varmhjärtat framträdande av detta band.

Hemsida: http://www.eliza-carthy.com/

På omslaget till The Crooked Fiddles Band's senaste skiva, Overgrown Tales, sitter en man täckt av mossa, bark och gräs. Han kan omöjligen ha lyssnat på själva skivan, det här är nämligen musik som inte går att sitta still till. Motorsågsfolkmusik, punkrock, klezmerröj – det är helt enkelt ett vansinnigt driv och tempo från början till slut. Med bas i Sydney har denna kvartett sedan 2006 headbangat sig runt på festivaler i Europa och Australien. "Som Sepultura skulle låta om de hade gjort soundtracket till en hyperaktiv version av 'O Brother Where Art Thou'".

Hemsida: http://www.crookedfiddleband.com/

Ett hopkok av stilar och musik som exploderar! Den färöiska sångaren och artisten Dánjal har handplockat sina musiker från hela Skandinavien. Detta resulterar i en explosiv blandning av folkmusik, melodiös rock, klezmer och balkan som skulle kunna liknas vid Tom Waits, Kronoskvartetten, Leonard Cohen och Brahms ungerska danser.

Tidningen Lira skrev: "I'm totally blown away. It's so good that words can't describe it. Don't miss Dánjal!"

Hemsida: http://www.myspace.com/danjalmusic

Himmerland är förvisso en relativ nyhet i folk- och världsmusikfloran, men består ingalunda av några nyutslagna knoppar till musiker. De fem medlemmarna har tillsammans en diger meritlista, där grupper som exempelvis Afenginn, Moussa Diallo Trio och Fiolministeriet kan nämnas. Bandets medlemmar har spelat tillsammans i 10–15 år, i det danska landskapet Himmerland. Med inspiration från bandmedlemmarnas olika ursprung och kulturer, hanterar Himmerland skickligt låtar som är både lekfulla, harmoniska och dansanta.

Hemsida: http://himmerland.it/

Ljus, kamera – tagning! Välkomna in i Dalindèos egensinniga värld av jazziga landskap. Denna sextett från Finland vill kicka igång fantasin med sin "cinematiska jazz". Eleganta spioner á la James Bond, Chicago-gangsters, rökiga nattklubbar, biljakter – det och mycket mer ryms i repertoaren. Debutalbumet kom 2007, och de har sedan dess gjort sig kända som ett tajtspelat och energiskt liveband. I sommar släpps deras nya album, vars tema är Kallio – Helsingfors motsvarighet till Södermalm.

Hemsida: http://www.dalindeo.com/

Vokalkvartetten Kraja har sedan debuten 2002 tagit både publik och recensenter med storm i Sverige såväl som övriga Europa med sin magiska stämföring. Med tre skivor i bagaget är de numera något så ovanligt som unga veteraner inom svensk folksång. Under år 2012 firar Kraja sitt 10-års jubileum med ett nytt projekt: Kraja Extended. Här bjuder de in Petter Berndalen på slagverk samt Axel Andersson på elgitarr. Här möts fyrstämmig sång, rytmik och elektroniska ljudlandskap som aldrig förr inom svensk folkmusik.

Hemsida: http://www.kraja.nu/

MU: Med bas i Portugal tar Mu världen till sig och spelar på instrment från skilda länder som Indien, Brasilien, Egypten och Australien. Instrument som i sig bär med sig kulturer som svunnit men vars vackra melodier Mu räddat undan glömskan. Och med flygande danser, kvinnliga röster och spännande instrument tillsammans med smittande glädje vill de få med sig publiken in i en värld utan gränser.

Karosell: Utmärkande för de sex medlemmarna i Karosell är att få Europa att dansa. Om Mu och Karosell kan man säga "same but different". Här ligger fokus på europeisk dans även om hälften kommer från de egna hemtrakterna. I utbudet finns även en svensk folkdans.

Hemsida: http://mu.com.sapo.pt/

Vid gruppens Sverigebesök 2009 skrev Svenska Dagbladet såhär: "Med febrigt hetsiga tamburiner, fiol, gitarr och dragspel har gruppen med den tungvrickande titeln Tamburellisti di Torrepaduli nått lyssnare över hela världen." Musikstilen kallas för pizzica, och har rötter åtminstone så långt tillbaka som 400-talet. Pizzica är släkt med tarantismen, en syditaliensk läkekonst som använde dans för att driva giftet ur den som blivit biten av tarantelspindeln. Tamburinernas rytm försöker följa det mänskliga hjärtats slag, i syfte att försätta lyssnaren i en sorts lätt trans.

Hemsida: http://www.tamburellistiditorrepaduli.it/

Om reggaen är den nya proggen eller inte låter vi vara osagt. Men svenska reggaebandet Partiet förenar nu musik och politik på ett nytt och humoristiskt sätt i en enda stor röd-grön-gul röra.

Med Ensamkommande flyktingbanan gör Partiet en djupdykning ner i de stora livsmedelskedjornas soptunnor finner fullt ätbara bananer, vars enda fel är att de skiljts från sin klase. Partimedlemmarna lever själva på att äta skräp och tyckte det var dags för en låt om fenomenet dumpsterdiving.

Partiet spelar vid entrén till festplatsen på torsdagen när insläppet sätter igång, samt på Poesiscenen någon gång.

Hemsida: http://www.partietreggae.se//