Brincadeira

Brincadeira är tillbaka för att återigen bjuda på explosivt slagverk, rörelse och smittande energi! Det Barcelona-baserade kollektivet förvandlar Danslogen, festivalnipan och Näsåkers gator till en levande fest där publiken dras med i rytmerna.

Till årets festival kommer de med sitt nya verk MEROGRADE, där musik, kropp och rörelse möts i ett kraftfullt och pulserande samspel. Brincadeira föddes ur slagverksmöten i Barcelona och har sedan dess utvecklats till ett unikt kollektiv som skapar melodier genom rörelse, kroppsligt uttryck och gemenskap. Kom, känn rytmerna och dansa med! 

Missa inte heller Brincadeiras workshop i body percussion under Urkult.

Danslogen lördag kl 13.30

Blannedans

Förbered dig på ett kokande dansgolv när “BLNDNS” tar över Danslogen på fredagskvällen. Ackompanjerade av live-slagverk planerar Malmöduon att leverera tung bas, disco och elektroniska rytmer från världen över. För Blannedans går groove alltid före prestige, så räkna med en svettig och lekfull dansnatt!

Bakom duon står Johanna “J-OL” Olofsson och Sebastian “Sordez” Chirco, kända för sina dynamiska och dansgolvsfokuserade set. Tillsammans gör DJ-duon även radioprogrammet Kalejdoskop i P2. På Urkult får de sällskap av slagverkaren Elis Olofsson Gomar som tillför extra livesväng och rytmisk energi till festen.

Danslogen fredag kl 1

Frank Heinkel

När Frank Heinkel uppträdde på Urkults öppna scen ”Solchansen” förra året gjorde han ett minst sagt starkt intryck. Med skicklig övertons- och strupsång ackompanjerad av meditativt plockande på sin egentillverkade n’goni – en pentatonisk harpa med ursprung i Västafrika – fångade han publikens uppmärksamhet med toner som sträckte sig djupt och, kanske, vidrörde något uråldrigt. Utöver de mongoliska sångteknikerna och n’goni använder Frank sig av instrument som didgeridoo och gong för att uttrycka sig i musiken. I år välkomnar vi Frank Heinkel tillbaka till Urkult för att ge oss en komplett konsertupplevelse i Ådals-Lidens kyrka!

Kyrkan lördag kl 16

Världens band

Gör dig redo för ett fyrverkeri av melodier och rytmer när Världens band återvänder till Urkult med sin egen ”transglobala rootsfusion”. Tretton musiker, sex länder, tre kontinenter, ett band. Världens band skapar en oemotståndlig blandning av folk- och rootsmusik från hela världen i en frodig musikalisk kollision. Svenska melodier möter skotska reels, engelsk gitarr ackompanjerar indisk klassisk sång, galiciska pipor spelar balkanmelodier och senegalesisk kora blandas med rytmer från Medelhavet. Ge dig hän till en hoppingivande blandning av kultur, personlighet och stil – och låt de skickliga musikerna i Världens band guida dig in i både lugnande gung och euforisk dans.

Solscenen fredag kl 16.30

Kroke

Förvänta dig en konsert fylld av närvaro, känsla och musik som dröjer sig kvar långt efter sista tonen när Kroke återvänder till Urkult! När Tomasz Kukurba, Jerzy Bawol och Tomasz Lato började spela tillsammans handlade det främst om klezmermusik, en musiktradition som framfördes av judiska spelmän i Öst- och Centraleuropa före andra världskriget. Under sin tjugofemåriga resa har Kroke utvecklat ett eget, igenkännbart konstnärligt språk genom att hämta inspiration från folkmusik och rytmer från olika delar av världen och väva in egna improvisationer. Kroke-musik, helt enkelt. Deras stämningsfulla och filmiska musik har förtrollat publiken under många Urkultfestivaler (1999, 2004, 2010, 2014, 2019) och Kroke blir ett kärt återseende när vi firar 30 år!

Solscenen torsdag kl 19

BIM

Benin International Musical (BIM) skapades som en hyllning till Benins rika musiktraditioner och för in rytmerna och andan från beninsk vodou i nutiden. Genom att blanda rock, rap och traditionella vodou-rytmer skapar det fem personer starka kollektivet en kraftfull musikalisk resa där arv möter samtida uttryck. Deras framträdanden är omslutande möten fyllda av pulserande rytmer, känslomässig intensitet och anda som drar publiken med sig. Vodouns inflytande kan höras i flera av 1900-talets stora musikgenrer, från jazz och blues till gospel, afrobeat, rock och rap. När BIM står på scen väcks dessa musikaliska möten till liv genom en blandning av ceremoniell sång, hypnotiska rytmer, steamroller-grooves och punk-hop-riff.

Stora scen lördag kl 21

Tuuletar

Tuuletar är ett finskspråkigt band känt för sina ljud- och specialeffekter som skapas med mänskliga röster. Fyra sångare bildar en mångbottnad och dynamisk ljudbild: harmonier, rytmer, slagverksljud och beatboxing kombineras för att bilda en sömlös helhet. Deras egenkomponerade repertoar rör sig från tradition till nutid och hämtar influenser från finsk runosång, modern folkmusik och urban sång. Tuuletars musik har varit med i reklamtrailern för den enormt populära TV-serien Game of Thrones, och det är enkelt att förstå varför. Deras akrobatiska röster skapar ett mytiskt sound som med lätthet frammanar känslan av att flyga, likt en drake, med sval vind i lungorna, dykandes mellan skarpa bergstoppar och frodiga dalar.

Solscenen lördag kl 16.30

Teodor Wolgers

En spricka i tiden uppstår när Teodor Wolgers melodier möter farfar Beppe Wolgers dikter. Skira och djupa klanger, meditation till pianotoner och sommarens ljud. I ett försök att lära känna sin farfar åkte Teodor 2023 till det Jämtland som Beppe skildrat i verk som filmen “Dunderklumpen!” och diktsamlingen “Episod i Vikens kapell – om en händelse i somras”. Där, vid samma kapell, ett halvt sekel senare, växer ett audiellt konstkollage fram – Teodors kompositioner, jämtländsk folkmusik, tonsatta dikter och ljud från naturen och vattnet utanför Vikens kapell. Farfadern är med i form av efterlämnade röstinspelningar. Det är en berättelse om arv och miljö, om människans relation till naturen, gud, och sin familj.

Kyrkan torsdag kl 19

Abdou Cissokho

Från Casamance i södra Senegal bär Abdou Cissokho en griot-tradition som sträcker sig tillbaka till 1300-talet. Uppvuxen i en familj där musik och berättande är livets nav formade han sitt uttryck genom att lyssna på sin storebror Lamine och fånga faderns subtila nyanser. Resultatet är ett personligt och djupt förankrat sound där varje ton bär spår av familjens historia och generationers hantverk som gått från far till son i århundraden. Numera bosatt i Stockholm spelar Abdou i en rad olika konstellationer såsom Karoo, Världens Band och Bambo Cissokho trio. Till Urkult kommer Abdou som soloartist och bjuder på ett intimt och nedskalat möte med koran och griotmusiken från uppväxten samt med egna personliga kompositioner.

Kyrkan lördag kl 11

Nadin & Emilia

BARN-/FAMILJEKONSERT

Två musikaliska urkrafter smälter samman när världsmästaren i nyckelharpa Emilia Amper och internationella sångstjärnan och multi-instrumentalisten Nadin Al Khalidi möts på scen – i en konsert för barn och deras familjer! Duon tar med den unga publiken på en upptäcktsfärd runt jorden, bland låtar och sväng från en mängd platser och traditioner. Sånger på svenska, arabiska, farsi, norska, somaliska och spanska – framförda på instrument som svensk nyckelharpa, algerisk mandole, persisk daf-trumma och turkisk kopuz. Med kärleksånger, hymner och vaggvisor som farkost tar vi oss fram genom glädjerus, tårar, försoning och vidare. Essensen i Nadin och Emilias musikaliska färd är alla universella mänskliga känslor och uttryck, de som kan nå oss oavsett språk eller geografi. 

Kyrkan fredag kl 16

Chocolate Remix

Sexigt men aldrig sexistiskt. Från Argentinas minsta men mest tätbefolkade provins Tucumán, via den globala klubbscenens ”safe spaces”, återvänder Chocolate Remix till Urkult med sin köttiga dansmusik. Genom sin queera blick omformar Choco den unkna hypersexualiserade reggaeton-musiken med ett hopkok av det bästa från latinamerikas underjordiska genrer: uppstudsig dembow, fläskig baile funk, satirisk guaracha och ångande het perreo. Chocolate Remix flippar dansgolvet till en modig hyllning av normbrytande identitet när lusten att svettas på dansgolvet manifesteras i en radikal motståndshandling. 

Danslogen fredag kl 22.30

Toussaint Chiza

Sökande, oro och orubblig kärlek – Toussaint Chizas själfulla sånger vibrerar av liv och längtan. Med ett friare musikskapande i sikte lämnade han för några år sedan storbolagen bakom sig, tillsammans med det tidigare artistnamnet “Tusse”. Fram växte ett nytt sound inspirerat av afrikansk gospel och den svarta musikscenen i London och USA. Debutalbumet “It Takes a Village to Love a Child” speglar hans resa – från barndomens Kongo och flykten på ett lastbilsflak, genom uppväxten i Sverige, till återvändandet till Afrika. En mäktig upplevelse är att vänta när Toussaint Chiza kommer till Urkult med både ett nytt band och en internationell gospelkör – för att dela berättelser om identitet, queerhet, familj och modet att äga sin egen historia.

Stora scen fredag kl 15

Charu Hariharan

Charu Hariharan är en slagverkare, sångare, kompositör och musikproducent med djupa rötter i karnatisk musik – en av de två huvudtraditionerna inom klassisk indisk musik, med ursprung i södra Indien. Född i en musikalisk familj har Charu fått med sig traditionen sedan barnsben, och genom åren har hon fördjupat sina studier i både sång och slagverk. I sitt musicerande har hon experimenterat och rört sig över genrer – med allt från möten med andra länders traditionsmusik till elektronisk musik, rap och jazz. På Urkult får vi möta Charu Hariharan som den soloinstrumentalist och virtuos hon kommit att bli, ihop med ett och annat gästspel från vänner som delar hennes kärlek till musiken.

Kyrkan fredag kl 11

Nana Benz

Togolesisk vodou-tradition möter soul i Nana Benz musik. Förfäders energi blandas med feministiska och ekologiska teman. Vodou kan, i vissa av sina delar, beskrivas som en urgammal trancepraktik. Rytmerna för dig ner till ursprunget av house och techno. Bandets namn är hämtat från en grupp kvinnor från Togo som blev framgångsrika inom textiltillverkning under 50-talet. De företagsamma kvinnorna blev landets rikaste och en inspiration för generationer framåt. Nana Benz spelar på ’gazé tuyau’, en hemmagjord bas av PVC-rör, som ger en organisk subbas känsla som varvas med komplexa polyrytmer. Sina röster använder sångerskorna likt electro soul-predikanter. Det blir rått, urstarkt och transcendent.

Solscenen lördag kl 22.30

Värttinä

Värttinä är en folkmusiklegend med rötterna djupt rotade i den finska jorden. Kärnan i deras ljudbild består av täta, kraftfulla harmonier, drivande energiska arrangemang och den urgamla finsk-ugriska poesin. Värttinä lyfter in traditionerna i ett modernt rum. Med sin komplexa rytmik och sitt skickliga musicerande, skapar de sin unika plats inom genren. Post-folk-experimentellt, mörkt, djupt och upplyftande. Genom åren har bandet förändrats, medlemmar och sound har skiftat medan ljudet av karelsk och finsk folkmusik troget burits genom fem decennier. Äntligen är de tillbaka på festivalen och vi laddar för ett energifullt liveframträdande!

Stora scen lördag kl 18

Lele Lele Orchestra

Bulgarisk folkmusik och romsk musik från Balkan är Lele Lele Orchestras expertis! Den bulgarisk-svenska orkestern, baserad i Stockholm, har sedan 2003 outtröttligt utforskat den bulgariska folkmusiken med eldig energi, lekfullhet och en vilja till innovation. Lele Leles liveframträdanden är kända för att engagera publiken med ringdans och sång. Känner vi vår Urkultpublik rätt så kommer ni inte att vara svårövertalade – när orkestern bjuder in till interaktiv och hejvild Balkanfest är ni mer än redo att ställa upp!

Solscenen fredag kl 22.30

Amanda Bergman

Amanda Bergman besitter en av Sveriges varmaste och mest säregna röster. Sedan solodebuten 2016 har hon hunnit bli lantbrukare, släppa flera album – både solo och med supergruppen Amason, vunnit priser, och startat konsertlokalen ”Rockbonden”. Amandas musik bäddar in dig i en härlig filt av mjuk 80-talsrock, folk, indiepop och country. Den tar dig med på en resa i en ständigt gyllene solnedgång som färgar en dammig grusväg. Det är musik om tiden som obönhörligen går, människor som försvinner, kärlek som motståndshandling, och den svårbegripliga blandningen av eufori och förtvivlan som kommer av att bara vara vid liv just nu.

Stora scen lördag kl 15

Tonskalv

Tonskalv är en kvartett som med djärvhet och nyfikenhet spelar samtida folkmusik med blicken riktad mot sina kvinnliga föregångare. Bandet bildades 2020 av fyra musiker med en gemensam vilja att utforska nya vägar inom den svenska folkmusiken – och att berätta de historier som sällan fått höras. I Tonskalvs musik får stråkarna gärna knarra lite extra och funken ta plats i polskorna. Stämningsfullt och träffsäkert tar de sig an traditionen och låter den ljuda genom flöjters och fiolers virvlande dans och basgångens trygga taktstamp. Hör kvinnor berätta om kvinnor som gick före – om liv levda, känslor kända, om systerskap bortom tiden. 

Danslogen fredag kl 16.30

Assu

Áššu betyder ”glöd” och är en trio som framför traditionella jojkar och originalkompositioner blandat med medlemmarnas mångsidiga musikaliska bakgrunder. Ulla Pirttijärvi-Länsman har länge rört sig på den samiska musikscenen med sin genuina och närvarande röst. Bandet rör sig över en bred geografisk axel och gömmer pärlor från allehanda rytmiska traditioner i sina fantasieggande kompositioner. Ta chansen att åka med på en förförisk musikresa i Áššus omfamnande ljudlandskap – bland tunga pulserande rytmer, en röst från jordens hjärta, en fusion av det glödande människosläktets skapande lust genom tid och rum.

Danslogen lördag kl 16.30

GANNA & Laura Robles

Den ukrainska sångerskan, kompositören och producenten GANNA (Ganna Gryniva) bjuder oss att ta del av förfäders melodier, rituella sånger och fältinspelningar från ukrainska byar med teman som motståndskraft, matriarkat och tillhörighet. Till Urkult kommer hon som duo ihop med Laura Robles, percussionist och cajunspelare. Laura rör sig på ett brett fält av rytmer – här finns kubanska, argentinska och sydafrikanska rötter, som tar ny form i hennes egen identitet och uttryck. Tillsammans skapar duon en ny och fascinerande ljudvärld av ukrainska folktraditioner, jazzinfluerade arrangemang, elektroniska ljudlandskap, live-looping och rytmiska solopartier. 

Danslogen lördag kl 22.30

Omega Nebula

Den elektroniska future dub-duon Omega Nebula hämtar element från dub och dubstep och skapar en egen hjärtöppnande och omtumlande sonisk identitet. Deras sound sveper in som en frisk vind på den brittiska soundsystem-scenen, i dub-klubbmiljön och i den basdrivna subkulturen. De två multiinstrumentalisterna kombinerar skicklighet som låtskrivare med en rik performancebakgrund och skapar en episk, elektronisk hybridshow med liveinstrumentation och grym sång. Med texter kring enighet och utveckling, och sitt säregna sound, vinner Omega Nebula hjärtan hos både den nya dubgenerationen och oldschool dub- och reggaeveteranerna.

Stora scen torsdag kl 0.45

Sara Parkman

Sara Parkman är folkmusikern som ogenerat och genomtänkt ifrågasatt och omfamnat traditionen. Hennes unika musikuniversum har gjort henne till den samtida svenska folkmusikens stora affischnamn – och en av Urkultpublikens darlings som vi nu välkomnar tillbaka! Saras signum är hennes kraftfulla röst, innerliga texter och mäktiga musikaliska kompositioner. Sångerna räds inte det sköra och sorgsamma, och heller inte politiska ämnen som feminism och kapitalism. Radikalt och sakralt. En ständigt rasande storm. Ibland ser du den genom fönstret, men du sitter tryggt i värmen. Ibland sveps du med i vindbyarna, blöt och kall. Ibland befinner du dig mitt i stormens öga. Det du inte klarar av, är att förbli oberörd.

Stora scen lördag kl 24

Hekate

Med mystik, drivkraft och pondus väver folkvokaltrion Hekate samman traditionella norska dansmelodier med improvisation. Genom stämsång och elektrifierande ljud reser vokaltraditionen iväg på ett äventyr och kliver av för att ta sin egen plats i en egensinnig klubbmiljö. Trions unika sångstilar och kraftfulla ljudlandskap bjuder lyssnaren på en förförisk mix av något uråldrigt och modernt på samma gång. Hekate ger dig inte en konsert, Hekate slår an, de drabbar dig och sveper dig med i virvlande tretaktsmagi.

Danslogen lördag kl 19.30

The Poozies

The Poozies började som ett skotskt kvinnligt tradband – när de bildades 1990 stod de i frontlinjen för den våg som revolutionerade traditionell skotsk och gaelisk musik. Genom åren har bandet turnerat världen över och fått erkännande och uppskattning för sina ovanliga arrangemang och skickliga sångharmonier. The Poozies bygger sin musik med magnifikt basspel, utforskande elharpa, okuvlig energi från dubbla fioler och upproriska gitarrer. Bandets utforskande av nya musikaliska dimensioner är ett kaxigt formskiftande som pågått i 35 år. Med ihållande nyfikenhet fortsätter The Poozies att ta sig an sin unika tradpunk med energi, förförelse, rackartyg och uppfinningsrikedom!

Danslogen torsdag kl 22

Valerie Ekoume

Valérie Ékoumè växte upp i en musikälskande familj och formades tidigt av en bred musikalisk palett – med allt från kongolesisk rumba och popikoner som Michael Jackson till traditionell kamerunsk musik. Valérie har sin bas i Frankrike men har de senaste åren turnerat flitigt på scener världen över, och etablerat ett personligt och uttrycksfullt artistskap. I Valéries färgstarka musikuniversum står kärleken i centrum och hon uttrycker den genom sin egen kraftfulla mix av afropop och rock. Genom samarbeten över kulturella och musikaliska gränser är hon en del av en ny, mångkulturell generation av artister som möts för att samskapa mästerliga arrangemang och dela viktiga budskap. Dansa in natten i ett virvlande möte av rytmer, energi och gränslös kärlek.

Stora scen fredag kl 24

Helt Off

En svensk reggaeklassiker är ett stadig återkommande inslag på Urkult – och i år är vi glada att välkomna tillbaka Helt Off till Näsåker! Det skånska roots reggae-influerade bandet slog igenom sommaren 2004 med låten ”Babylonsjukan”. Sedan dess har de spridit sin jordnära, kompromisslösa musik byggd på trummor, bas, gitarr, orgel, och sång med schyssta stämmor. Helt Off lyfter ämnen kring samhällets ojämnt fördelade resurser, och bär i många bemärkelser det enorma musikarv som Peps Persson lämnade efter sig. Baktakt som medicin. Roots med kvalitet. Reggae som räcker länge. Riktigt, riktigt länge.

Stora scen fredag kl 18

Efia Abu & Drömbandet

Peps, Timbuktu, Erykah Badu och Radiohead är namn som kommer på tal bland dem som hör Efia Abu & Drömbandet – musiken brukar beskrivas som roots reggae och soul på skånska. Djupa, jordiga rötter och himmelsk lovsång fyller atmosfären när Efia bjuder upp till barfotadans tillsammans med sitt eminenta band. Raka budskap om livets innersta principer kläs i lekfulla melodier, episka basgångar och ekande baktakt. Genom inspiration från sitt eget liv omvandlar Efia minus till plus och skapar en slags magisk realism som binder samman det andliga och det fysiska. I centrum står kärleksbudskapet och uppmaningen att våga vara våra unika, autentiska jag och sprida vårt ljus i världen.

Solscenen lördag kl 19.30

Pumpegris

Det stigande folkmusikfenomenet Pumpegris kommer till Urkult för att sprida fest och vibrerande energi. I deras kompositioner möter det norska kulturarvet nutidens unga, melodier möter rap, fuzzgitarr möter psalmtoner. Pumpegris hämtar inspiration från genrer som funk, shoegaze, folkpop och hiphop. I sitt musicerande tar de med sig folkmusiken till något nära, smutsigt och groovy. Det är tungt men ändå skört. Det är autentiskt, livfullt och fångar lika mycket livets vemod som dess berusande glädje. Fira kontrasterna och dansa mittemellan det sårbara och humoristiska i festivalnattens skymningsdis!

Danslogen fredag kl 19.30

DAM

DAM kom till på 90-talet och är en av de första palestinska hiphop-grupperna. Kraftfull arabisk rap och urban hip-hop förenas med arabiska rytmer och influenser från Mellanöstern. Genom sin musik skildrar medlemmarna sin uppväxt som andra klassens medborgare. De berättar om förtryck, våld, krig, rasism och sexism. Gruppen har gjort sig känd för att tala klarspråk om tabubelagda ämnen som den sociala pressen kring äktenskap. “Tiderna är svåra och vi har alltid pratat om mörkret vi lever i, men som vi säger i en av våra låtar, ‘Hada Yidi’e Sitna’; ‘Detta är inte gravens mörker, vi befinner oss i livmoderns mörker’”. DAM:s musik bjuder dig att dansa till rytmer som föder hopp om en ny tid för allas frihet.

Solscenen torsdag kl 22

AySay

AySay är ett band som förenar anatoliska folktraditioner och nordisk elektronika, en sammansmältning av sångerskan Luna Ersahins familjerötter. På turkiska, kurdiska och danska skapar de ett psykedeliskt rum där gränser upplöses och endast den råa mänskliga upplevelsen kvarstår. AySays musik hyllar mångfald och överbryggar kulturer vilket gör dem till en distinkt röst på den globala musikscenen. Genom att kombinera traditionella instrument som saz med modern pop och elektroniska element, skapar AySay ett innovativt ljuduniversum som bryter med genrer och för samman världar. Kom och dansa in kvällen hand i hand med både det uråldriga och framtiden.

Solscenen fredag kl 19.30

Hoven Droven & Gangar

Svenska Hoven Droven och norska Gangar är två av de största folkrockbanden. Nu äntrar de Stora scen ihop för att hylla folkrocken och Urkults 30-årsjubileum! Hoven spelade på den allra första festivalen 1995 och har sedan dess återkommit med jämna mellanrum, alltid lika efterlängtade och med samma ostoppbara energi och spelglädje. För att knyta ihop dåtiden med nutiden, så delar Hoven Droven denna gång scen med den unga norska folkrockgruppen Gangar. Det unga bandet har tagit stor inspiration av sina musikaliska förebilder och bär med råge traditionen vidare. Bli med på tidernas folkrockfest och upplev när Hoven Droven och Gangar, med tre decennier emellan sig, möts i en gemensam explosion av tretaktsdist. Folk on!

Stora scen fredag kl 21