Tonskalv

Tonskalv är en kvartett som med djärvhet och nyfikenhet spelar samtida folkmusik med blicken riktad mot sina kvinnliga föregångare. Bandet bildades 2020 av fyra färgstarka musiker, med en gemensam vilja att utforska nya vägar inom den svenska folkmusiken och att berätta de historier som sällan fått höras. Med sin unika sättning har de skapat ett säreget sound där stråkarna gärna får knarra lite extra och funken ta plats i polskorna. Stämningsfullt och träffsäkert tar de sig an traditionen och låter den berättas genom flöjters och fiolers virvlande kärleksfulla dans till basgångens trygga och stämningsskapande taktstamp. Kom och lyssna till kvinnors berättande om kvinnor som gick före, om liv levda, känslor kända, om systerskap bortom tiden.

Assu

Áššu betyder ”glöd” och är en livfull trio som framför traditionella jojkar och originalkompositioner med blandning av de mångsidiga musikaliska bakgrunder de kommer från. Ulla Pirttijärvi-Länsman har länge rört sig på den samiska musikscenen och förgyllt med sin genuina och närvarande röst. Trion rör sig över en bred geografisk axel och gömmer pärlor från allehanda rytmiska traditioner i sina fantasieggande kompositioner. Ta chansen att åka med i denna förföriska musikresa, tunga pulserande rytmer, en röst från jordens hjärta, en fusion av det glödande människosläktets skapande lust genom tid och rum, väl presenterat av denna trios omfamnande ljudlandskap.

GANNA & Laura Robles

Den ukrainska sångerskan, kompositören och producenten GANNA (Ganna Gryniva) bjuder oss att ta del av förfäders melodier, rituella sånger och fältinspelningar från ukrainska byar med teman som motståndskraft, matriarkat och tillhörighet. Till Urkult kommer hon som duo ihop med percussionisten och cajunspelaren Laura Robles. Laura rör sig på ett brett fält av rytmer, genom sina föräldrars rötter har hon mött olika ursprung och traditioner ihop med en uppväxt som världsresenär. Hennes soniska rymd genomströmmas av kubanska, argentinska och sydafrikanska rötter, men tar ny form i hennes egen identitet och uttryck. Duon bjuder på ukrainska folktraditioner, jazzinfluerade arrangemang, elektroniska ljudlandskap, live-looping och rytmiska solopartier. En ny ljudvärld som bygger på både ett tillbakahämtade och ett undersökande av ett mångfacetterat fält hämtat både från det inre och yttre.

Omega Nebula

Den elektroniska future-dub-duon Omega Nebula är en kraft för sig. Deras musik hämtar element från dub och dubstep och skapar upplyftande, känslomässiga hymner med en unik sonisk identitet. Med influenser från de många olika artistiska konstellationer som duon verkat i, har deras  mäktiga sound formats. Ett sound som är både hjärtöppnande, omtumlande och en frisk vind på den brittiska soundsystem-scenen, dub-klubbmiljön och basdrivna subkulturen. Dessa två multiinstrumentalister kombinerar skicklighet som låtskrivare med en rikperformancebakgrund för att leverera en episk elektronisk hybridshow, genomsyrad av euforiska effekter, liveinstrumentation och grym sång. Med budskap om enighet, kärlek, fred och utveckling, vinner Omega Nebula hjärtan och sinnen hos både den nya dubgenerationen och oldschool dub reggaeveteranerna.

Sara Parkman

Nu bjuder vi upp Sara Parkman på Urkultscenen igen! Hon är folkmusikern som ogenerat och genomtänkt ifrågasatt och omfamnat traditionen. Hennes unika musikuniversum har gjort henne till den samtida svenska folkmusikens stora affischnamn. Saras signum är hennes kraftfulla röst ihop med innerliga texter och stora musikaliska kompositioner. En mäktig kombination av radikala uttryck likväl sköra och sorgsamma. Sångerna reser från små och stora berättelser till politiska ämnen såsom feminism, kapitalism, konsumtion och miljöförstöring. En dynamisk, innerlig ständigt rasande storm. Ibland ser du den genom fönstret, men du sitter tryggt i värmen, ibland sveps du med i vindbyarna, blöt och kall. Ibland, befinner du dig mitt i stormens öga. Det du inte klarar av, är att förbli oberörd.

Lover’s Skit

I en värld där gränserna mellan konst och kommers suddas ut står den svenska duon Lover’s Skit ut med sin kaotiska och provokativa musik. De vägrar att hålla sig till en genre men musiken genomsyras av punk, hiphop och budskap som ofta, med satiriska undertoner, berör ämnen som kapitalism, feminism och mänskliga rättigheter. Musiken rör sig fritt och vilt över olika spelfält och har beskrivits som en kollage-mix av electronica, musica urbana, indierock, industriell techno, salsa och intensiva reggaeton-beats. Roliga, utmanande och brutalt humoristiska, det är Lover’s Skit i ett nötskal. Duons ankomst på musikscenen är en känga till den samtida popscenen, en uppmaning och en hyllning till alla som är trötta på tomma ord.

Hekate

Med mystik, drivkraft och pondus väver folkvokaltrion Hekate samman traditionella norska dansmelodier med improvisation. Genom stämsång och elektrifierande ljud reser vokaltraditionen iväg på ett äventyr och kliver av för att ta sin egen plats i en egensinnig klubbmiljö. Trions unika sångstilar och kraftfulla ljudlandskap bjuder lyssnaren på en förförisk mix av något uråldrigt och modernt på samma gång. Hekate ger dig inte en konsert, Hekate slår an, de drabbar dig och sveper dig med i virvlande tretakts magi.

The Poozies

The Poozies var ursprungligen ett skotskt kvinnligt tradband, de bildades 1990 och stod i frontlinjen för den våg som revolutionerade traditionell skotsk och gaelisk musik. Genom åren har de turnerat världen över och fått erkännande och uppskattning för sina ovanliga och spännande arrangemang och framstående sångharmonier.  Bandet bygger sin stomme av magnifikt basspel, utforskande elharpa, okuvlig, upprorisk energi från dubbla fioler samt skimrande spelglädje från exploderande gitarrer. The Poozies utforskar ständigt nya musikaliska dimensioner, ett kaxigt, förstklassigt formskiftande som pågått i 35 år. 2026 kommer de att ytterligare omfamna sitt unika Trad-Punk-uttryck med energi, förförelse, rackartyg och uppfinningsrikedom!

Valerie Ekoume

Valérie Ékoumè är en fransk-kamerunsk sångerska baserad i Frankrike. Hon växte upp i en musikälskande familj och formades tidigt av en bred musikalisk palett med allt från kongolesisk rumba och popikoner som Michael Jackson till traditionell kamerunsk musik.

De senaste åren har hon turnerat flitigt på scener världen över och etablerat ett starkt, personligt och uttrycksfullt artistskap. I Valéries färgstarka musikaliska universum står kärleken i centrum och hon uttrycker den genom sin egen kraftfulla mix av afropop och rock. Genom samarbeten över kulturella och musikaliska gränser är hon en del av en ny, mångkulturell generation av artister som möts, för att samskapa mästerliga arrangemang och dela viktiga musikaliska budskap. Dansa in Urkult natten i ett virvlande möte av rytmer, energi och gränslös kärlek.

Helt Off

Kanske har du börjat skönja ett visst mönster i Urkults artistbokningar? En svensk reggaeklassiker är en stadig återkommare och i år känns det extra kul att få presentera dessa sköna återvändare. Det skånska roots reggae-influerade bandet Helt Off slog igenom sommaren 2004 med låten ”Babylonsjukan”. Sedan dess har de levererat sin jordnära, kompromisslösa musik byggt på trummor, bas, gitarr, orgel, sång med schyssta stämmor och starka budskap. Helt Off lyfter ämnen runt samhällets ojämnt fördelade resurser och bär i många bemärkelser det enorma musikarv som allas vår Peps Persson lämnade efter sig. Baktakt som medicin. Roots med kvalitet. Reggae som räcker länge. Riktigt, riktigt länge.

Efia Abu & Drömbandet

Peps, Timbuktu, Erykah Badu och Radiohead är namn som kommer på tal bland dem som hör Efia Abu & Drömbandets musik och den brukar beskrivas som roots reggae och soul på skånska. Djupa, jordiga rötter och himmelsk lovsång fyller atmosfären när Efia bjuder upp till barfotadans tillsammans med sitt eminenta band. Raka budskap om livets innersta principer kläs i lekfulla melodier, episka basgångar och ekande baktakt. Genom inspiration från sitt eget liv omvandlar Efia minus till plus och skapar en slags magisk realism som binder samman det andliga och det fysiska. I centrum står kärleksbudskapet och uppmaningen att våga vara våra unika, autentiska jag och sprida vårt ljus i världen.

Pumpegris

Det stigande folkmusikfenomenet Pumpegris kommer till Urkult för att sprida en enorm dos fest och energi! I deras kompositioner möter det norska kulturarvet dagens ungdom, melodier möter rap, fuzzgitarr möter psalmtoner. Pumpegris tar inspiration från massvis av genres såsom funk, shoegaze, folkpop och hiphop. I sitt musicerande tar de med sig folkmusiken till något nära, smutsigt och groovy. Det är tungt men ändå skört. Det är autentiskt och livfullt och fångar lika mycket livets vemod som dess berusande glädje. Fira kontrasterna och dansa mitt mellan det sårbara och humoristiska ihop med Pumpegris och urkultsnattens skymningsdis!

DAM

DAM kom till på 90-talet och är en av de första palestinska hiphop-grupperna. Kraftfull arabisk rap och urban hip hop förenas med arabiska rytmer och influenser från Mellanöstern. Deras låt “Min Irhabi?” (Vem är terroristen?) gjorde DAM till ett välkänt namn bland ungdomar i hela Mellanöstern. Genom sin musik skildrar medlemmarna sin uppväxt som andra klassens medborgare. De berättar om förtryck, våld, krig, rasism och sexism. De lyfter ämnen som beskrivs i låten “Emta Njawzak Yamma?” (När ska du gifta dig?) som skildrar den sociala pressen runt äktenskap. Gruppen har gjort sig känd för att tala klarspråk om tunga ämnen och tabun. “Tiderna är svåra och vi har alltid pratat om mörkret vi lever i, men som vi säger i en av våra låtar, ‘Hada Yidi’e Sitna’; ‘Detta är inte gravens mörker, vi befinner oss i livmoderns mörker.’” DAM:s musik bjuder dig att dansa till rytmer som föder hopp om en ny tid för allas frihet!

AySay

AySay är ett band som förenar anatoliska folktraditioner och nordisk elektronika, en sammansmältning av sångerskan Luna Ersahins familjerötter. På turkiska, kurdiska och danska skapar de ett psykedeliskt rum där gränser upplöses och endast den råa mänskliga upplevelsen kvarstår. AySays musik hyllar mångfald och överbryggar kulturer vilket gör dem till en distinkt röst på den globala musikscenen. Genom att kombinera traditionella instrument som saz med modern pop och elektroniska element, skapar AySay ett innovativt ljuduniversum som bryter med genrer och för samman världar. Kom och dansa in kvällen hand i hand med både det uråldriga och framtiden.

Hoven Droven & Gangar

Svenska Hoven Droven och norska Gangar är två av de största folkrockbanden. Nu äntrar de stora scenen ihop för att hylla folkrocken och Urkults 30-årsjubileum. Hoven spelade på den allra första festivalen 1995 och har sedan dess återkommit med jämna mellanrum, alltid lika efterlängtade och alltid med samma ostoppbaraenergi och spelglädje. För att knyta ihop dåtiden med nutiden, så delar Hoven scen med den norska unga folkrockgruppen Gangar! Gangar har alltid tagit stor inspiration av sina musikaliska förebilder och bär med råge traditionen vidare. Bli med på tidernas folkrockfest och upplev när Hoven Droven och Gangar, med sina 30 års ålderskillnad, möts i en gemensam explosion av tretaktsdist. Folk on!